Основы композиции в фотографии: чек-лист для новичков

Контролируйте и фиксируйте расположение камеры

Первое правило, на котором нужно акцентировать внимание, – положение камеры вашего смартфона по высоте, угол его наклона. Пример: при съемке портретов объектив смартфона должен быть на уровне глаз вашей модели. Обычно этот способ помогает создать более естественный, гармоничный кадр, который выделяет главный объект фотографии среди других. Иногда в снимке можно поиграть с ракурсами, техниками, инструментами. Фото, с экспозицией снизу, добавляет динамику в композицию, а сверху — создает необычную перспективу, эффект уменьшения. Очень важно пробовать различные углы и высоты, чтобы найти оптимальное положение для вашей композиции, чтобы она выглядела как творческая идея и подходила придуманной истории. Это позволяет вам создать более интересные снимки, которые, возможно, не только не нарушают принципы композиции, но и будут смотреться интересно. Практикуйтесь с компоновкой, чтобы фотографии смотрелись интересными и не нарушали основные принципы построения кадра.

Следите за горизонтом

Неровный горизонт может, конечно, разрушить даже самую удачную композицию кадра, он рассеивает внимание зрителя и портит восприятие объекта.  Это возможно, если вы не следите за положением камеры и кадр получается скошенным. Вопросы правильного выравнивания важны для любого фотографа. Держите фотоаппарат ровно, не трясите руками, чтобы не тратить лишнее время на выравнивание изображения в фоторедакторе. “Правильный” горизонт добавляет некоторую визуальную гармонию в пространстве, четкость линиям, делая снимок более ровным, а не изогнутым. Важно смотреть, что каждый кадр должен быть аккуратно выровнен, чтобы все прямые линии построили композицию. При использовании горизонтальных и вертикальных линий вы получите эффект золотого сечения, что работает на пользу симметрии и красоты.

Используйте правило третей и линии

Это один из самых простых, популярных, проверенных приемов для создания удачной композиции. Представьте, что кадр делится двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, которые формируют ряд зон. Эти линии часто встречаются в архитектуре или пейзажах, они помогают выбрать главные объекты. Фотографу по правилам следует располагать их именно по краям ведущих линий или в местах их пересечения, называемых "точками интереса". За счет этих нескольких линий ваш снимок станет лучше, он приобретет некоторую динамичность и визуальный баланс, композиция с их помощью будет выглядеть выразительной и интересной, а объект — наоборот, выделяться. При этом такие элементы, как диагонали или вертикали, также могут добавить динамики, чтобы снимок был более живым. 

Выбирайте правильную цель фокусировки

Это необходимо для получения четкого красивого изображения. Например, при портретной съемке целью фокуса может быть глаз модели — это поможет сделать взгляд ярким и привлечет внимание к объекту. В других жанрах фотографии точка может находиться на главных объектах, чтобы сделать на них акцент и направить линию взгляда зрителя. Выбор фокуса, как правило, всегда имеет большое значение для передачи смысла и истории. Существуют разные техники с фокусировкой. Они зависят от того, хотите ли вы выделить основной объект или сделать резким весь кадр.

Удаляйте лишние объекты

Прежде чем сделать снимок, стоит рассмотреть окружение и убедиться, что в кадре нет визуального шума, который может увести взгляд от основного объекта. Это ветки, случайные прохожие или архитектурные линии и другие объекты, пересекающие модель и отвлекающие от нее. Трудно создать композицию, если в ней множество лишних элементов – считайте их! Это лишь одно из правил – чем меньше посторонних деталей в композиции, тем больше зритель сосредоточится на основном объекте и идее вашего кадра. Начать нужно с анализа каждого отдельного элемента в кадре, чтобы не оставлять лишних деталей в работе. В случае, когда вы снимаете природу, белые облака могут стать отличным дополнением, если они не отвлекают внимание от объекта.

Передавайте масштаб

В снимках природы главное правило – передать ощущение масштаба и расстояния композиции. Поэтому фотограф должен сначала визуально поделить кадр, а затем расположить на переднем плане что-то знакомое — например, человека или хорошо видимый предмет, размер которого зритель знает. Достаточно создать контраст и подчеркнуть величие природы в вашей работе, делая тени, линии горизонта и элементы пейзажа более изящными в кадре. Это может быть дорога, ведущая вглубь композиции, или человек на фоне величественных гор. Вы можете использовать текстуры, формы и освещение для усиления этого эффекта. 

Сосредоточьтесь на главном

Не перегружайте кадр избыточным количеством предметов – это одно из важных правил. Определите один центр вашей композиции. Используйте малую глубину резкости, чтобы размытие фона подчеркнуло центральный объект. Его образ получится более выразительным. Использование динамичных движений, ярких цветов и света нужно, чтобы направить взгляд зрителя к нужной части кадра.

Обеспечьте резкость

Это правило является одним из ключевых для удачной композиции. Все зависит от типа съемки. Если вы снимаете пейзаж, передний и задний план должны находиться в зоне резкости. Однако если в центре фотографии — человек, примените меньшую глубину резкости, чтобы он выделялся. Иногда сложно держать все в фокусе, особенно если съемка идет в движении или на воде, но современная техника поможет избежать ошибок. 

Если вы начинающий художник, подписаться на блог мастера или автора с опытом в целях обучения может быть особенно полезно, чтобы понять на примере, как они достигают идеального баланса в своем искусстве. Часто для начинающих специалистов их работы кажутся наиболее наглядными и открывают некоторые секреты фотографии с новых сторон. 

Эти полезные советы и принципы помогут вам понимать риски, избегать подобных распространенных ошибок, вы сможете не нарушать основные правила. Вы также улучшите качество снимков и получите хороший результат – оформляйте коллажи и дополняйте пространство интерьерной печатью.

Экспериментируйте с композицией, играйте с разными цветами, видами композиционными решениями и деталями симметрии. Начать сложно, но на выходе получается что-то прекрасное. Практикуйтесь, становитесь мастерами, чтобы ваши кадры стали более сильными, привлекательными и красивыми. Удачных съемок!